Название: Архитектурно-строительное проектирование - Сборник студенческих и преподавательских научных статей (О. С. Андрианова)

Жанр: Строительный

Просмотров: 2108


Арльский период ван гога

 

Арльский период в творчестве знаменитого голландского художника Винсента Ван Гога стал   тем самым периодом расцвета таланта и утверждение своего художественного стиля.

Художник приехал в Арль в феврале 1888 года. Это обуславливалось идеей создания здесь художественного ателье, где объединялись бы живописцы со схожими взглядами на искусство. Кроме того, юг привлекал его богатством красок, света и солнца. Арльский период длился всего четырнадцать месяцев. И тем не менее за этот срок было создано около двухсот картин.

Уже в первых арльских работах можно заметить стремление художника показать, на сколько жизнь сложна и противоречива, но кроме этого в ней столько удивительного и прекрасного: южное солнце, золотые поля и голубое небо – во всем этом обитает человек.

Так, например, картина «Мост в Ланглуа» написанная в апреле 1888 года.

На картине Ван Гог запечатлел фрагмент повседневной жизни: лошадь везет через подъемный мост телегу, женщины, стоя на коленях у воды, полощут белье. В этой невероятно яркой картине художник пишет водную гладь и траву традиционным тонким мазком, что невольно вызывает в памяти японские гравюры.

 

 

Интересным  примером выражения природы является картина «Пасьянс Эскалье» Арль, Август 1888 г. Здесь нет явного проявления природы, но мы ее видим во всем: оранжевый фон, лицо цвета спелой пшеницы, огненно- красные тени — все это возмещает отсутствие пейзажа. Старик, изображенный «в полуденном пекле жатвы…», накрепко спаянный с южной природой, сам превратился в ее неотъемлемую часть.

Серия   картин   с   изображением   подсолнухов   стала одним из самых знаменитых произведений художника. Никто до Ван Гога не сумел так увидеть эти скромные цветы, олицетворяющие   в   его   глазах   солнце   на   земле,   образ

настолько       художественно          емкий, что      действительно           достигает        высот  почти символических.

Ван  Гогом  из  самого  мотива  посредством  ритма,  цвета  и  формы:  ярким желтым краскам противостоит напряженная вибрация рисунка - одни цветы уже облетели, у других повисли завядшие лепестки, у третьих они как бы шевелятся и извиваются, передавая движение переплетающимся стеблям. В них еще пульсирует жизненная сила, противостоящая покою увядания. В этом есть что-то тревожащее, драматичное; это борьба жизни и смерти, но показанная не в абстрактных сюжетах средневековой мифологии.

Современники не признали в Ван Гоге никаких достоинств, и поэтому он, как Сезанн и Гоген, адресовал свое искусство будущим поколениям: «То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во все, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что склонен историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?..»

Студ. Д. И. Вилданова, науч. рук. – ассистент О. А. Андреева