Название: Архитектурно-строительное проектирование - Сборник студенческих и преподавательских научных статей (О. С. Андрианова)

Жанр: Строительный

Просмотров: 2121


Представляет ли средовой дизайн область искусства?

 

Сложившаяся в XX веке новая деятельность архитектурного дизайна или как его ещё называют – средовой дизайн, требует внесения ясности и теоретической определенности во многие вопросы данной сферы труда и смежных с нею отраслей деятельности. Это связано с уточнением новых смысловых понятий дизайна среды и дизайна  других  областей,  так  называемого  чистого  дизайна,  понятия  дизайна вообще. Важно разграничение области средового дизайна, сложившегося в архитектуре от самой архитектуры. Также требует уточнения распространение смысловых понятий для наиболее общих определений по отношению к архитектуре и дизайну – это понятия “культура”, “цивилизация”, “деятельность”, “искусство”. Наиболее важно здесь определить сущность дизайна по отношению к искусству. Появление дизайна потребовало уточнения принадлежности, например, к художественному искусству всех других жанров – архитектуры, монументального и прикладного искусства, среди которых архитектура и дизайн занимают пограничное переходное положение.

И так, следует определить главный вопрос: является ли новая область деятельности “дизайн” сферой искусства? Дизайн, не смотря на небольшую продолжительность своего существования, во-первых, прочно утвердил право своей жизнеспособности, актуальности пребывания в этом мире и даже абсолютной неизбежности и востребованности. Во-вторых, более того, возникнув первоначально как область предметного дизайна, получаемого в результате производственного изготовления промышленных товаров, механизмов и оборудования, дизайн распространился на область строительства и архитектуры и далее на область полиграфии и информационных систем в целом и, наконец, на имиджевую сторону самого человека. Дизайн “накрыл” сегодня все области деятельности, то есть всё, что искусственно создаётся человеком, включая и его самого. Безусловно, при этом мы оговариваем, что его область влияния только на внешнюю художественно- эстетическую сторону всего искусственно создаваемого. Здесь как раз и требуется уточнить место дизайна и искусства. Ведь известно, что всё, искусственно производимое, человек создаёт по законам красоты, то есть, по законам искусства.

Хочет того или нет, человек эволюционно формировался в физических условиях планеты Земля и сам является её производным продуктом. А сознание человека отражает окружающий его мир земли (иного свойства у сознания нет, не могло развиться). Гармония, составляющая главный закон и сущность красоты неизбежно также эволюционно присуща сознанию человека. То есть, всегда человек создавал вокруг себя искусство, творя по законам красоты, а сегодня создаёт ещё и дизайн.  Каковы  точки  соприкосновения  искусства  с  дизайном?  Дизайн первоначально  возник  как  техническая  эстетика,  то  есть  эстетизация, художественное формирование предметов, создаваемых при их машинном производстве.

Сегодня  можно  сказать,  что  немашинного  производства  уже  не  осталось, кроме специального прямого рукодельного ремесла. Даже, если внешне вручную человек ремонтирует или изготавливает машины, детали, предметы, то при этом он использует достаточно сложные механизмы, приборы, установки. Техническая оснащенность любой эксклюзивной работы человека настолько велика, что можно уверенно утверждать, что человек во всех случаях создаёт продукты дизайна. Отличие состоит в степени автоматизации ручного труда – частичной или полной и размерах партии изготавливаемой продукции – большой, малой, эксклюзивной, единичной.

Вероятно, здесь находится ответ на вопрос, где может проходить граница

между дизайном и искусством. Учитывая, что изначально по определению искусство уникальным способом создаётся сознанием человека и существует единично. Всё остальное – тиражирование, копирование, подражание. Если дизайнер создаёт уникальный интерьер, средовое решение площади или парка на достаточно высоком уровне, то такой дизайн можно отнести к искусству. Ведь не каждый и объект архитектуры называют искусством. Как определить художественный уровень объекта?   Выставки,   конкурсы,   смотры   –   с   одной   стороны,   и   высказывания, дискуссии, работа конкурсных комиссий, жюри, экспертов – с другой стороны. Настоящее же искусство определяется временем. В отдельных случаях памятники, утраченные во времени в результате катаклизмов, продолжают жить в описаниях, обмерах,  реставрациях,  даже  графических  версиях,  созданных  на  основе отрывочных  фактов,  как,  к  примеру  –  Вавилонская  башня,  Сады  Семирамиды. В этом смысле, область деятельности дизайна правомерно отнести к области искусства. При этом нужно отдавать должное тем немногим объектам, которые действительно соответствуют этим высоким требованиям. Механизация в строительстве сделала область архитектуры дизайном, внеся типовое проектирование (тиражирование), типизацию конструкций и отдельных форм. Это неизбежно, жизнь должна быть рациональна и многообразна. И только в этом бесконечном, многообразном поиске могут рождаться произведения искусства. Греческие ордера возникли в результате множественных построек, их сравнения, анализа, постепенного отбора и уточнения приёмов, форм, пропорций, деталей, материалов и конструктивного исполнения.

Результатом   поисковой   практики,   теоретической   мысли   и   эстетического отбора стали три греческих ордера – канона в древнегреческой архитектуре, то есть правила, которые составляют основу архитектурной науки и одновременно непревзойдённые классические образцы архитектурной практики.

Искусство и опыт живут рядом. Практика даёт развитие и образцы искусства. Понятие искусства сегодня тоже претерпевает изменения. Раньше были отдельные жанры, которые относили к высоким духовным искусствам. Сегодня, на уровень искусства поднялись все виды деятельности, включая бытовую сферу. Этому способствует уровень цивилизации, информационная эпоха и культура. Отдельные образцы дизайна соответствуют современным произведениям искусства.

Наряду с технической эстетизацией средового пространства, а, проще говоря

– техническим обустройством, дизайнер создает авторское концептуальное художественное решение. Как в высоком искусстве в дизайне может ставится задача создания художественного образа пространственного решения. Используются все средства композиции, стилистической выразительности, поэтизации и мифологизации средового пространства. Решаются задачи его сезонного использования, освещения и художественной подсветки. Проводится историческое исследование жизни объекта. Пространство создается комфортным и волнующим. Средовой дизайн рассчитан на постоянное обновление, реагируя на ритм жизни. Выставка, ярмарка, праздничное оформление имеет недолгий срок, они создаются как вспышка, яркое событийное явление. Но это не значит, что дизайн не может подниматься до искусства. Это означает другое, что искусства в жизни становится все больше и  требования к нему все выше. Окончательный ответ об искусстве в дизайне определит история и время.

доцент каф. АСП В. Ф. Фомина